Tot mai multe companii renumite se bazează pe expoziții organizate în diferite muzee pentru a populariza și a spune povestea mărcilor lor. Aceste expoziții nu numai că atrag atenția asupra poveștii produsului lor, ci și sporesc imaginea acestuia. Producătorii de articole de lux apelează la muzee ca pe noile lor canale de marketing. Mărci de lux precum „Bulgari”, „Dior”, „Chanel”, „Alexander McQueen”, „Ralph Lauren” și altele își prezintă celebrele produse în muzee, precum și în magazine.
Așa spune Rob Frankel, expert în branding pentru firma „Frankel și Anderson”, Los Angelis: „Prin poziția mărcii lor în contextul unui muzeu, companiile pun o imagine subconștientă în capul oamenilor pe care un semn aparține muzeului, că are o calitate care rezonează cu muzeul. ”
Expozițiile au mare succes. Expoziția „Alexander McQueen” la Metropolitan, New York este clasificată în funcție de popularitate ca fiind cea de-a opta expoziție ca populară de 141 de ani, fiind pe aceeași listă cu „Mona Lisa”, „comorile lui Tutankhamun” și expoziții de Picasso.
Aceste companii se angajează în proiecte de anvergură și atrag arhitecți renumiți care proiectează noi centre pentru designul și istoria lor corespunzătoare calității ridicate a mărcii pe care o prezintă. Această tendință inițiată de mărcile de mașini de lux, expuse în clădiri impresionante ale muzeelor, câștigă popularitate.
Casa de modă italiană „Max Mara” este partener în proiectul de construcție al Muzeului American de Artă „Witney” din New York, proiectat de Renzo Piano. Brandul creează o colecție tematică, numită „îmbrăcăminte arhitecturală”. Inspirat de clădirea muzeului ca „design pur și materiale perfecte”, arhitectul le proiectează o pungă, recreând fațada clădirii pe piele. Toate câștigurile din ediția limitată de 250 de pungi vor fi donate Fundației Piano pentru a-și finanța proiectele culturale și educaționale.
Casa de modă franceză „Louis Vuitton” a inaugurat recent un muzeu lângă Paris, proiectat de Frank Gehri ale cărui celebre forme sculpturale devin repertoriul constant al mărcilor de lux.
Când vine vorba de arhitectura acestor clădiri, este impresionant ca ei înșiși. Muzeul Fondation Louis Vuitton este conceput ca un eveniment artistic viitoare la Paris și inaugurarea sa este așteptată la sfârșitul lunii octombrie 2021. Fundația consideră clădirea o operă semnificativă de arhitectură și o întruchipare a misiunii „ sprijin pentru știință și predare ”. Arhitectul Gehri a fost ales pentru această misiune.
Muzeul Fundației Louis Vuitton
Parisul a încetat de mult să fie cel mai semnificativ centru de artă, arhitectură și design contemporan din prima jumătate a secolului al XX-lea. În prezent, alte orașe, cum ar fi New York, sunt liderii. Dar până în prezent nu a existat o investiție privată atât de mare într-o instituție culturală. Muzeele private din Franța nu sunt multe. Dar acesta reușește fără birocrația franceză grea. Acest proiect este o sinteză între obiectivele culturale și întreprinderea privată. Este un muzeu de artă contemporană și un centru cultural. Orașul nu a avut niciodată o legătură atât de puternică între ambițiile culturale și o întreprindere privată.
Situată la marginea de nord a Buloniei, printre copacii unuia dintre cele mai mari parcuri din Paris, clădirea și-a „extins” „pânzele” de sticlă formate în întregime în stilul lui Gehry. Plicul era format din 3600 de panouri curbate din sticlă, care se ridicau sub forma unei pânze de navă. Ea este descrisă ca o „navă”, un „nor” și chiar un „aisberg”!
Muzeul Fundației Louis Vuitton
În acest proiect al arhitectului sticlă domină. Acest fapt ajută proiectul să fie aprobat de primarul Parisului, deoarece este situat în parc și devine un monument interesant pentru vizitatori.
Construcția clădirii are 100 de ingineri și aproximativ 3000 de muncitori. A durat 13 ani până la finalizarea proiectului. Construcția este finanțată de unul dintre cei mai bogați francezi Bernard Arnault care conduce imperiul LVMH. Potrivit presei locale, bugetul inițial a fost de aproximativ 100 de milioane de euro, dar în cele din urmă a fost depășit cu mult.
Când Gehry proiectează, începe cu exteriorul și construcția clădirii. Interiorul este ultimul lucru pe care îl face. Formele de sticlă servesc drept fațadă și acoperă holul. Clădirea are spații expoziționale, un auditoriu, precum și facilități publice, cum ar fi o cafenea, o librărie și o sală centrală mare. În auditoriu există o cascadă magnifică cu scări frumoase. Vitrarea permite luminii naturale să pătrundă fără efort în camerele muzeului. Lumina este utilizată perfect pentru prezentările de modă ale mărcii.
Renzo Piano este arhitectul clădirii. A proiectat zeci de clădiri ale muzeelor. Una dintre cele mai puternice caracteristici ale proiectelor sale este de a îmbunătăți calitatea vieții oamenilor și de a construi clădiri confortabile în care să trăiască sau să facă expoziții de artă.
La fel ca în proiectul său „Centre Pompidou” din Paris, Piano ne oferă încă o dată un loc minunat, unde oamenii se întâlnesc, vorbesc, schimbă idei. Îmbogățește viața civică.
Muzeul a fost deschis pe 1 mai 2021. Renzo Piano afirmă că principalul avantaj al acestei noi clădiri este furnizarea de spațiu pentru pietoni. El mai spune: „În general, clădirile publice, mai ales dacă sunt clădiri culturale, trebuie să fie spațioase și accesibile pentru a asigura confortul real.
Orașele nu sunt orașe dacă sunt cu o mulțime de clădiri care cuceresc complet spațiul liber. Când construim orașe, trebuie să ne asigurăm suficient spațiu liber pentru plimbări și să ne simțim bine cu posibilitatea de a respira și de a comunica. »Explică arhitectul.
Branduri de lux în muzee contemporane
Este o clădire de 8 etaje, construită din panouri metalice albastre. Forma este asimetrică, în terase și căi vitrate care merg în jos. Muzeul este accesibil prin spațiul public („Largo”), care servește ca un fel de tranziție între stradă și muzeu. Acesta este un spațiu public, cu vedere la râul Hudson și la intrarea în „High Line”. Se accesează prin holul principal de intrare, care funcționează ca spațiu expozițional - o galerie de acces gratuit.
Nivelul trei are forma unui „teatru” cu vedere la o înălțime dublă peste râul Hudson. Cel de-al cincilea nivel oferă 1.670 de metri pătrați de galerie de stâlpi, ceea ce îl face cel mai mare muzeu în plan deschis din New York. Este rezervat expozițiilor temporare și permite afișarea unor lucrări foarte mari. Colecția permanentă este expusă pe două etaje. S-au retras spre vest, pentru a crea terasele sculpturale ale expoziției de 1200 de metri pătrați. La nord de centrul clădirii, la nivelurile trei până la șapte se află birourile, centrul educațional, laboratoarele și o bibliotecă cu sală de lectură, inclusiv un teatru multifuncțional pentru spectacole, filme și videoclipuri.
La etajul superior se află galeria „Studio” (zona de educație) și o cafenea, luminată în mod natural de un sistem de luminatoare.
Experții în management sunt de acord că interacțiunea mărcilor de lux cu instituțiile culturale le întărește și le îmbunătățește imaginea. Prin asocierea lor cu opere de artă și mediul favorabil al muzeului întărește reputația icoanelor lor culturale.
Noile parteneriate cu companii competente au un efect pozitiv asupra muzeului ca instituție. Astfel, toate părțile sunt mulțumite. Locul în care sunt afișate obiectele este esențial. Ceea ce face muzee astăzi este remarcabil nu numai interiorul expoziției, ci și arhitectura.
Surse online pentru articol:
www.wikiarquitectura.com www.greatbuildings.com www.e-architect.co.uk www.dezeen.com www.archdaily.com www.architizer.com www.luxurydaily.com www.vanityfair.com www.independent.co. uk www. cornichewatches.com
Autor: Violeta Shatova
E-mail: (protejat prin e-mail)
Web: http://arch-shatova.weebly.com/